En un mundo donde todos —¡sí, todos!— parecemos vivir con un rectángulo brillante pegado a la mano, contar cuentos a viva voz puede sonar como una práctica en extinción. Pero acá estamos los narradores orales, tercos, apasionados, creyendo (y demostrando) que contar historias no es cosa del pasado… ¡es un acto revolucionario del presente!
Contar cuentos hoy es resistir. Es mirar a los ojos. Es apagar pantallas para prender fueguitos en la imaginación. (Sino mira las fotos que te comparto de la Feria del Libro en Maipú 10/7/2025 cuando estaba presentando mis espectáculos)
Y no importa si tenés 4, 40 o 84 años: una buena historia, contada con el cuerpo, la voz y el alma, sigue haciendo magia. Porque sí, todavía nos gusta que nos cuenten. Que alguien nos mire de frente y diga: “Esto que te voy a contar te va a tocar el corazón”… o al menos, te va a hacer reír, que ya es un montón.
¿Por qué vale la pena contar cuentos a viva voz?
🎤 Porque une. En la narración hay presencia real. No hay WiFi ni filtros, pero hay mirada, hay pausa, hay risa compartida. Hay humanidad.
🧠 Porque despierta la imaginación. Mientras las pantallas te lo dan todo servido (colores, efectos, música, ¡hasta qué cara poner!), la narración oral te invita a crear tu propia película mental. Y spoiler: es mucho más emocionante.
🗣️ Porque mejora el lenguaje y la escucha. Cuando escuchás un cuento, tu cerebro se afila: aparecen palabras nuevas, giros que te sorprenden, silencios que dicen más que mil tuits o scroll. Y sin darte cuenta, estás entrenando algo que escasea hoy: la paciencia para escuchar.
🌱 Porque transmite valores y cultura. Los cuentos que contamos llevan lo que somos, lo que heredamos, lo que queremos seguir sembrando. Son semillas que germinan en quienes escuchan.
📵 Porque necesitamos desconectar para reconectar. Apagar el celular para prender la voz es casi un acto de fe. Fe en que una historia puede tocarnos, movernos, cambiarnos. Y sí, lo hace. ¡Vaya si lo hace!
💬 Y porque, seamos sinceros, una historia bien contada es un viaje sin pasaje, una peli sin pantalla, un abrazo sin contacto físico… pero igual de potente.
Entonces, la próxima vez que sientas que todo gira demasiado rápido, que no podés despegarte del teléfono o que los más chicos están absorbidos por dibujitos que repiten «bananaaa» mil veces por minuto, hacé la prueba: contá un cuento. Y más en estos día que comenzaron las vacaciones de invierno (Por lo menos acá en mi provincia: Buenos Aires, Argentina)
Con tu voz, con tus palabras, con tu estilo.
Quizá te escuchen. Quizá se queden con ganas de más.
Quizá, sin darte cuenta, hayas sembrado otra historia que mañana alguien se anime a contar.
Es tu hora…
¿Y vos? ¿Qué historia estás necesitando escuchar hoy? ¿Te gustaría aprender a narrar como un campeón o campeona?
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Cuando pensamos en narrar una historia, muchas veces imaginamos qué vamos a decir, cómo estructurar el relato o qué mensaje queremos dejar. Pero hay un recurso que a veces pasa desapercibido y que es clave para que una historia cobre vida frente a un grupo: la voz.
La voz es más que sonido. Es ritmo, es emoción, es pausa y es presencia. Es con ella que sostenemos la atención de quienes nos escuchan, generamos atmósferas y le damos identidad a los personajes. Por eso, para quienes trabajamos con la palabra —docentes, bibliotecarios, narradores orales—, es fundamental aprender a conocerla, cuidarla y entrenarla.
Mejorar tu voz es clave para comunicar el cuento con fuerza. Una voz bien trabajada transmite seguridad, emoción y capta la atención. Al contrario, una voz monótona debilita incluso el mejor cuento. Recordá… podés tener una historia brillante, pero si la contás con una voz plana, no conectarás con tu audiencia.
¿Qué hace a una voz narradora?
Aquí te comparto algunos consejos.
Intención clara: No es lo mismo contar una travesura que un momento tierno. La intención guía el tono, el volumen, las pausas. Te doy un ejemplo: contá una anécdota graciosa como si fuera un secreto, bajando la voz. Vas a ver cómo los oyentes se inclinan hacia adelante para no perder detalle.
Variedad y musicalidad: Cambiar el ritmo, el volumen y el tono hace que el relato no sea monótono. Te hago una sugerencia: practicá leer un párrafo marcando bien las comas y los puntos. Luego, repetilo como si fuera una canción hablada.
Cuidado físico y emocional: La voz se cansa, se tensa, se apaga si no la cuidamos. Respirar bien, hidratarse, descansar y calentar antes de narrar son hábitos necesarios. Un tip que no falla: hacé un bostezo largo antes de comenzar a contar. Ayuda a relajar la mandíbula y a abrir el canal de la voz.
¿Cómo llevar esto al aula o la biblioteca?
Proponete hacer juegos de voces: imitar voces de animales, contar una historia solo con susurros o con distintas emociones (miedo, enojo, alegría).
Grabá tu voz mientras leés un cuento y luego escuchala: ¿te gusta cómo suena?, ¿hay algo que cambiarías?
Hacé ejercicios de respiración al inicio de la jornada: ayudan a centrar la atención y preparar el cuerpo para hablar.
Aprende a respirar, mejora tu voz
La entonación es el alma del mensaje. Es lo que hace que tu voz suene entusiasta, tierna, segura o aburrida. Una misma frase puede emocionar o pasar desapercibida, solo por el tono con que la decís.
Hablar sin variaciones es como servir una salsa sin sal: tenés todos los ingredientes, pero le falta el gusto. Para atrapar, conmover o emocionar a tu audiencia, necesitás jugar con la entonación.
Ejercicio sencillo para el aula o la biblioteca: Decí esta frase tres veces: “Hoy para cenar hay pollo con papas.” — Primero, como si estuvieras enojado/a. — Luego, como si te diera mucha tristeza. — Y por último, con mucha alegría y entusiasmo.
¿Notás la diferencia? Es la misma frase, pero tres emociones distintas. Eso es lo que tu grupo va a sentir cuando te escuche.
Recordá siempre
La voz es un instrumento vivo. Se afina con práctica, se cuida con paciencia y se convierte en puente entre quien narra y quien escucha. Que cada historia que contemos tenga sabor, música y emoción.
Hasta la próxima entrada. Te mando un abrazo. Nos leemos entre cuento y cuento.
¡Descubrí mi nuevo proyecto: Un podcast para conocer el arte de narrar!
¡Tengo una noticia que me hace muy feliz! Después de mucho trabajo, dedicación y entusiasmo, ¡al fin nació el podcast de Voz y Cuento!
Se llama «Voz y Cuento: Arte al narrar historias que cobran vida» y es un espacio pensado para explorar juntos el maravilloso universo de la narración oral escénica. Un lugar donde las historias se convierten en puentes, donde las palabras cobran vida y donde la voz se vuelve protagonista.
Siempre soñé con compartir mi pasión por contar cuentos a través de un formato íntimo y cercano como el podcast. ¡Y acá está! En cada episodio voy a llevarte a descubrir el poder ancestral de narrar, reflexionar sobre lo que hace especial a la narración oral escénica y compartir algunos secretos que he aprendido en mi camino como narradora.
El primer episodio ya está disponible y en él hablo de lo esencial que es narrar: ¿Por qué contar cuentos? ¿Qué nos conecta con esa necesidad tan humana de compartir historias? También te cuento un microcuento muy especial que me acompaña desde siempre.
Podés escuchar el podcast en Spotify. Acá te dejo el primer episodio. ¡Qué lo disfrutes!
Te invito a sumarte a esta aventura sonora, a compartirlo, a que te suscribas y, sobre todo, a dejarme tus impresiones. ¡Estoy muy emocionada de tenerte del otro lado!
Cada semana un nuevo episodio. Esto recién empieza… Seguime en Spotifay!!
Gracias por acompañarme siempre en cada paso de este camino. Nos escuchamos entre cuento y cuento. ¡Hasta pronto!
Leer en voz alta es uno de los mejores regalos que se pueden dar a las infancias. Una actividad simple que puede tener una fuerte influencia en la vida del lector de los niños. A veces un acto pequeño y fácil es mucho más efectivo que muchas actividades sofisticadas. En esa línea, te voy a sugerir algunas ideas para conversar con los niños después de leer un cuento.
Es frecuente que, después de haber logrado terminar la lectura de un libro en una lectura compartida o silenciosa, damos por realizado el objetivo de la lectura. Sin embargo, el acto socializador de lo que leemos es tan importante como la propia lectura.Leer un libro suele ser una invitación a la conversación y tanto los padres como los mediadores les gusta tener buenas conversaciones con los niños. Hablar con los niños sobre sus lecturas es como encender una linterna en el fondo de una gruta: «¿Has visto eso?… Mira ahí… vamos a ver lo que tenemos aquí…»
La buena conversación comienza con una buena pregunta
Una buena pregunta conduce a algún lugar en el pensamiento. Muchas veces, los niños están más interesados en dar una respuesta rápida que en pensar en la pregunta. Por lo tanto, las preguntas tales como : Qué te llamó la atención? ¿Qué pensas de esto? Son caminos que invitan a la explotación más que a una respuesta.
Buscar puntos de interés de los niños
Muchos libros se ocupan de más de un tema, seguramente encontrarás algún asunto personal para compartir con los niños. A continuación te dejo 10 puntos a tener en cuenta para pensar en las preguntas.
1. Preguntas directas para dar sentido a la historia
Muchos niños necesitan entender la historia antes de entender su significado. Algunas preguntas pueden ser dirigidas para revisar los aspectos principales de la trama. Los niños que comprenden mejor las historias se transforman en lectores con más confianza, y esa seguridad les proporcionará mayor placer en sus futuras lecturas.
2. Reformular las preguntas
Si se da cuenta de que los niños no tienen en cuenta que no entiende la pregunta, dar una mano. Es posible utilizar diferentes palabras o ayudar con adjetivos. ¿Cómo crees que es Matilda? ¿Es valiente, independiente, curiosa, tímida, generosa? Una parte importante de la conversación va en el sentido de contribuir con el desarrollo del uso de las palabras para expresarse mejor y facilita que los niños tengan un mayor dominio de la lengua.
3. Hacer conexiones personales con la historia ¿Qué habría hecho si lo mismo ocurrió con el personaje principal había sucedido a usted? Tales conexiones ayudan a relacionar las historias con sus vidas. La conversación es menos hablar sobre las figuras o el contenido del libro que sobre su significado.
4. Sea paciente No se hace un buen «hablador» de la noche al día. Es necesario tener paciencia para dejar que los niños encuentren su manera de expresarse, sin ahogarlos con comentarios y preguntas. Si usted hace muchas intervenciones, al final usted será el único a hacer comentarios sobre los libros.
5. Escuchar Dé tiempo para que los niños piensen antes de responder. Si usted hace una pregunta, dé tiempo para que ellos piensen y respondan. Pregunte, haga un pequeño comentario y espere. Demuestre que usted sabe escuchar y que se escuchan. Esto es muy importante para tener una buena conversación.
6. Todas las respuestas son buenas Charlar es contrastar diferentes puntos de vista, escuchar diferentes opiniones, y las diferencias de cambio. En este sentido, todas las respuestas son buenas y deben tenerse en cuenta. Recuerde que una buena conversación no trata de las respuestas, sino de las preguntas.
7. Dé a sus propias opiniones Una conversación no es tanto hablar de lo que sabe del libro, sino de lo que se piensa en ello. Concentra tus comentarios en este aspecto, para tener más profundidad y para que los niños se sitúen en un mismo nivel.
8. Dirigir la conversación No se conforme con respuestas obvias: los niños tienen el hábito de responder tan pronto como sea posible. Una conversación es un paseo, no una carrera. Ayúdales a desarrollar un espíritu original y crítico.
9. No deje el sujeto A veces, las conversaciones se derivan de temas no relacionados con el libro. Trate de controlar esto con algunas preguntas que los traigan de vuelta al tema.
10. Una conversación no termina No trate de llegar a cualquier punto en particular, nada más que hablar de una historia. Termine cuando ambos quieran, a la hora de la cena, o cuando el tema se agote.
Fuente: Ana Garralón l 13 de febrero de 2012I La formación de jugadores
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Te mando un abrazo. Nos leemos entre cuento y cuento.
La narración oral escénica ha sido un elemento central en la transmisión de la cultura y las tradiciones populares a lo largo de la historia. A través de las palabras, gestos y expresiones, los narradores orales han llevado historias, mitos y leyendas de generación en generación, preservando la identidad cultural de comunidades enteras. En esta nota, exploraremos la importancia de la narración oral escénica como una forma de mantener viva la historia y las tradiciones populares, y cómo ha influido en la aparición y evolución de la cultura.
La narración oral y la tradición cultural
Desde tiempos ancestrales, las comunidades han utilizado la narración oral como una forma de preservar su historia y transmitir conocimientos y valores a las nuevas generaciones. A través de cuentos, fábulas y relatos, se han compartido enseñanzas, experiencias y creencias que han ayudado a fortalecer el tejido social y la identidad cultural de los pueblos.
La narración oral escénica, en particular, agrega un elemento adicional de teatralidad y performance a la tradición narrativa. Los narradores orales escénicos no solo cuentan historias, sino que las representan, utilizando su voz, cuerpo y emociones para captar la atención de la audiencia y sumergirla en la trama. Esta forma de narración no solo entretiene, sino que también crea un vínculo emocional entre el narrador y el público, y ayuda a preservar la esencia de la historia.
La aparición de la cultura a través de la narración oral escénica
La narración oral escénica ha sido un factor crucial en la aparición y evolución de la cultura. A medida que los narradores orales escénicos viajaban de una comunidad a otra, llevaban consigo historias y tradiciones de diferentes lugares. Estos relatos se entrelazaban con las narrativas locales, resultando una mezcla de culturas y tradiciones únicas.
Además, la narración oral escénica permite que la cultura evolucione y se adapte a los cambios sociales y tecnológicos. A medida que las historias se transmiten de una generación a otra, se pueden incorporar elementos contemporáneos, lo que mantiene viva la tradición y la hace relevante para el público actual. Los narradores orales escénicos tienen la capacidad de interpretar y adaptar las historias según el contexto y las necesidades de su audiencia, permitiendo que la cultura se renueve constantemente.
La verdad de las tradiciones populares
La narración oral escénica juega un papel fundamental en la transmisión y recuperación de las historias de tradiciones populares. Muchas de estas tradiciones se basan en historias transmitidas de forma oral a lo largo de los años, y es gracias a los narradores orales escénicos que estas tradiciones existen en la actualidad.
La oralidad de la narración permite que las tradiciones se mantengan vivas y se transmitan de manera auténtica. Los narradores orales escénicos, al interpretar las historias con su voz y su presencia física, le dan vida a las tradiciones y les otorgan un significado más profundo. La audiencia puede experimentar la emoción y la conexión con la tradición de una manera que va más allá de la lectura simple de un texto.
Además, la narración oral escénica fomenta la participación y la interacción de la audiencia. A diferencia de otros medios de comunicación, como la televisión o el cine, donde la audiencia es pasiva, la narración oral escénica invita a la participación activa, ya sea a través de preguntas, respuestas o incluso la reinterpretación de la historia. Esto permite que las tradiciones se mantengan vivas y se adapten a medida que las comunidades cambien y evolucionen.
El impacto social y educativo de la narración oral escénica
La narración oral escénica no solo tiene un impacto en la cultura y las tradiciones populares, sino que también tiene efectos sociales y educativos significativos. A través de la narración, se transmiten valores, principios y lecciones de vida que ayudan a formar el carácter de las personas y fortalecer los lazos comunitarios.
En el ámbito educativo, la narración oral escénica fomenta el desarrollo del lenguaje, la imaginación y la creatividad en los niños. Al escuchar historias, los niños aprenden a estructurar sus pensamientos y a expresarse de manera clara y efectiva. Además, la narración oral escénica estimula la imaginación y la creatividad, ya que invita a los niños a visualizar las historias y a crear imágenes mentales.
En cuanto al impacto social, la narración oral escénica puede promover la inclusión y la diversidad cultural. A través de la escucha de diferentes historias y perspectivas, las personas pueden desarrollar una mayor empatía y comprensión hacia culturas y tradiciones. Esto contribuye a la construcción de una sociedad más tolerante y respetuosa, donde se valora y respeta la diversidad.
Conclusiones
La narración oral escénica desempeña un papel fundamental en la aparición y evolución de la cultura y las tradiciones populares. A través de esta forma de narración, las historias y tradiciones se transmiten de generación en generación, preservando la identidad cultural de las comunidades. La narración oral escénica permite que la cultura evolucione y se renueve constantemente, adaptándose a los cambios sociales y tecnológicos.
Además, la narración oral escénica desempeña un papel importante en la forma de las tradiciones populares, al darles vida y significado a través de la interpretación y la participación activa de la audiencia. Asimismo, la narración oral escénica tiene impactos sociales y educativos significativos, fomentando el desarrollo del lenguaje, la imaginación y la creatividad, y promoviendo la inclusión y la diversidad cultural.
En resumen, la narración oral escénica es un tesoro cultural invaluable que merece ser valorado y preservado. A través de esta forma de expresión artística nuestra, podemos mantener viva la historia, las tradiciones y la identidad cultural de comunidades, y construir un futuro en el que la diversidad y el respeto sean fundamentales.
La narración oral es una técnica ancestral que ha sido utilizada desde tiempos remotos para transmitir historias y enseñanzas de generación en generación. Aunque esta técnica se ha perdido un poco en la sociedad actual, sigue siendo una forma efectiva de comunicación en diferentes contextos. Hoy quiero centrarme un el contexto de los adultos mayores. Explorando cómo narrar cuentos o historias propias puede invitar a los adultos mayores a estabilizar activos mentalmente y disfrutar de una vida más plena y satisfactoria. ¿Cuáles son las ventajas y las desventajas para contar cuentos en estos espacios? Y algunos consejos a tener en cuenta.
Cómo narrar cuentos o historias propias, invitan a los adultos mayores a estabilizar activos mentalmente
La narración de cuentos es una forma antigua y universal de transmitir información, conocimientos y experiencias de una generación a otra. Esta práctica no solo tiene un valor cultural e histórico, sino que también puede ser muy beneficioso para la salud mental y emocional de las personas mayores.
De hecho, numerosos estudios han demostrado que la narración de cuentos puede ayudar a mantener a las personas mayores activas mentalmente, mejorar la memoria y la concentración, reducir el estrés y la ansiedad, y fomentar la creatividad y la imaginación.
Narrar cuentos o historias propias puede ayudar a los adultos mayores a mantenerse activos mentalmente de varias maneras.
En primer lugar, la narración de cuentos requiere una cierta cantidad de habilidades cognitivas, como la memoria, la atención, el razonamiento y la creatividad. Al practicar estas habilidades periódicas, los adultos mayores pueden mejorar su capacidad para procesar y retener información, lo que puede ayudar a prevenir o retrasar la aparición de enfermedades cognitivas como la demencia o el Alzheimer.
En segundo lugar, la narración de cuentos también puede ayudar a los adultos mayores a conectarse con su pasado y con sus propias experiencias de vida. A las historias de su juventud, sus logros y sus luchas, los adultos mayores pueden reforzar su identidad y compartir sentido de pertenencia, lo que puede mejorar su bienestar emocional y su capacidad para afrontar los desafíos de la vida.
Por último, la narración de cuentos también puede ser una forma divertida y enriquecedora de interactuar con otras personas, lo que puede ayudar a prevenir la soledad y el aislamiento social, que son factores de riesgo importantes para la salud mental y física de las personas mayores .
Qué enseñar a los adultos mayores que quieran conta cuentos
A continuación, te presento algunas estrategias y consejos prácticos para narrar cuentos o historias propias que pueden invitar a los adultos mayores a estabilizar activos mentalmente tanto al contar ellos o al ser parte de la escucha de algún narrador que va de visita a sus hogares.
Conectar con tu audiencia
Antes de comenzar a narrar una historia, es importante tener en cuenta el contexto y la audiencia. Si estás narrando para un grupo de adultos mayores, asegúrate de que la historia sea relevante y significativa para ellos. Si conoces algo sobre su historia y su cultura, intenta incorporar estos elementos en tu narración para que puedan sentirse más conectados y comprometidos.
Utilizar un lenguaje sencillo y claro
Asegurate de que tu lenguaje sea sencillo y claro para que la audiencia pueda seguir fácilmente la historia. Utiliza palabras y frases que sean familiares y fáciles de entender, evita tecnicismos o jergas que puedan resultar confusas.
Usa técnicas de narración efectivas
La narración efectiva requiere habilidades específicas, como la entonación, el ritmo, la pausa y el uso adecuado del lenguaje corporal. Al narrar una historia, asegurate de variar tu tono de voz, de pausar en los momentos adecuados para crear suspenso o énfasis, y de usar gestos y expresiones faciales para transmitir emociones.
Ventajas y desventajas de contar cuentos en hogares de adultos mayores:
Ventajas
Desventajas
Fomenta la creatividad
Puede ser difícil adaptar las historias a la audiencia
Estimula la memoria
Los ancianos pueden tener problemas de audición o comprensión
Promueve la socialización
La atención de los ancianos puede ser limitada
Ayuda a reducir el estrés y la ansiedad
Se necesita un narrador con habilidades de narración adecuadas
Proporciona una actividad recreativa diferente
El tiempo y la programación pueden ser un desafío
En conclusión, la narración oral es una excelente forma de entretenimiento y estímulo cognitivo para los ancianos. Aunque presenta algunos desafíos, los beneficios superan con creces cualquier inconveniente que pueda haber. Además, los ancianos merecen ser escuchados y su experiencia de vida es un tesoro que debe ser compartido y preservado.
El Día de la Narración Oral, también conocido como el Día Mundial de la Narración Oral, es una celebración anual que honra la tradición de contar historias de forma oral. Esta celebración se lleva a cabo el 20 de marzo de cada año y tiene como objetivo reconocer la importancia de la narración oral como una forma de transmitir la cultura y la identidad de un pueblo.
La narración oral es una práctica que se ha llevado a cabo desde tiempos inmemoriales y que ha sido fundamental en la transmisión de historias, leyendas, mitos y tradiciones. Aunque esta práctica se ha visto amenazada por la tecnología y los medios de comunicación modernos, sigue siendo una parte importante de la cultura de muchas comunidades en todo el mundo.
¿Cómo se eligió el 20 de marzo como el Día de la Narración Oral?
El Día de la Narración Oral fue establecido por la UNESCO en 2001 como una forma de reconocer y promover la tradición de la narración oral. El 20 de marzo fue elegido como la fecha para esta celebración porque es el Equinoccio de Primavera en el Hemisferio Norte y el Equinoccio de Otoño en el Hemisferio Sur. Esta fecha simboliza el equilibrio entre la luz y la oscuridad, y se considera un momento de renovación y crecimiento en muchas culturas.
¿Cómo se celebra el Día de la Narración Oral en el mundo?
El Día de la Narración Oral se celebra de muchas maneras en todo el mundo. En algunos lugares, se organizan festivales de narración oral en los que se invita a narradores y cuentacuentos locales y de partes del mundo para compartir sus historias. En otros lugares, se llevan a cabo talleres de narración oral en escuelas y bibliotecas para fomentar el interés en esta práctica entre los jóvenes.
Además, muchas comunidades organizan eventos especiales para celebrar el Día de la Narración Oral. Estos eventos pueden incluir actuaciones de narración oral en vivo, sesiones de cuentacuentos para niños y adultos, y concursos de narración oral en los que los participantes compiten por el título de «Mejor Narrador Oral».
Algunos festivales del mundo que son reconocidos en los
La narración oral es una práctica que se lleva a cabo en todo el mundo y que ha sido fundamental en la transmisión de la cultura y la historia de muchas comunidades. Algunas de las referencias más reconocidas en la narración oral son:
Aquí te presento un cuadro comparativo de algunos festejos del Día de la Narración Oral en distintos continentes.
Continente
Festejo
Ubicación
Características
África
Festival de cuentacuentos de Zanzíbar
Zanzíbar, Tanzania
Este festival es una de las mayores celebraciones de cuentacuentos de África. Se lleva a cabo en una ciudad conocida por su rica tradición de cuentacuentos. Los cuentacuentos de todo el continente se reúnen para compartir historias, canciones y poesía.
Asia
Festival Internacional de Cuentacuentos de Teherán
Teherán, Irán
Este festival reúne a narradores de todo el mundo para compartir sus historias. Además de las presentaciones en vivo, hay talleres y actividades para fomentar la narración oral en la comunidad local.
Europa
Festival Internacional de Cuentacuentos de Würzburg
Wurzburgo, Alemania
Este festival presenta una amplia variedad de narradores de todo el mundo. Además de las presentaciones en vivo, hay talleres y actividades para fomentar la narración oral en la comunidad local.
América del Norte
Festival de Cuentacuentos de Toronto
Toronto Canada
Este festival presenta a narradores de todo el mundo, y se enfoca en la inclusión y la diversidad en la narración oral. Además de las presentaciones en vivo, hay talleres y actividades para fomentar la narración oral en la comunidad local.
América del Sur
Festival Internacional de Cuentacuentos de Bogotá
Bogota Colombia
Este festival es uno de los más grandes de América Latina, y presenta a narradores de todo el mundo. Además de las presentaciones en vivo, hay talleres y actividades para fomentar la narración oral en la comunidad local.
Solo son algunos de los tantos festivales alrededor del mundo
Como puedes ver, estos festivales tienen algunas similitudes, como la presencia de narradores de todo el mundo y la inclusión de talleres y actividades para fomentar la narración oral. Sin embargo, también tienen algunas diferencias, como la ubicación y el enfoque específico en la inclusión y la diversidad en el festival de Toronto, o la rica tradición de cuentacuentos en Zanzíbar que se destaca en el festival de África. En general, todos estos festivales son una celebración de la narración oral y una oportunidad para compartir historias y culturas de todo el mundo.
La propuesta para este 20M (2023) en voz y cuento es un festival virtual por el canal de YouTube
«¡Descubre un mundo de historias contadas por distintos narradores orales del planeta!»
Para festeja que seguimos contando, festejar que ya se están volviendo a realizar los Festivales Presenciales para narrar a viva voz, pero que también existen los videos-cuentos, dado que con la pandemia del Covid-19, aprendimos a convivir y a narrar a través de las pantallas. Hoy forman parte de nuestro trabajo acercando distancias y abriendo ventanas para que entren nuestro arte en diferentes festivales.
Por eso es hora de festejar, así fue que invité a narradores amigos para que me envíen sus videos-cuentos que ya tenían grabados o nuevitos para ir subiendo uno al día durante lo que queda de marzo… y si llegan más seguiremos disfrutando de sus voces, de sus maravillosas historias y sus maneras de narrar.
Hoy 20 de MARZO de 2023 comienza el festejo por el canal de YouTube Voz y cuento – Arte al narrar están todos invitados!!!
Contar historias es una forma poderosa de conectar con los adolescentes y fomentar su creatividad e imaginación. Sin embargo, narrar cuentos a un adolescente puede ser un desafío, ya que ellos suelen ser críticos y exigentes. En esta nota, te presento algunos consejos y ejemplos prácticos para ayudarte a narrar cuentos de forma efectiva a los adolescentes.
1-Empieza con una interesante introducción
La primera impresión es importante, por lo que es esencial empezar con una introducción interesante que capte la atención de los adolescentes. Puedes empezar con una anécdota, una pregunta o una descripción detallada del ambiente donde se desarrollará la historia.
Narrando en la Feria del libro de Coronel Suárez, Pcia. Bs. As. 2022
2- Sé auténtico y natural
Los adolescentes son expertos en detectar falsedad, por lo que es importante que seas auténtico y natural al narrar cuentos. Usa un tono de voz que refleja las emociones del relato y deja que tu personalidad brille a través de la narración.
3- Involucra a los adolescentes en la historia
Para mantener el interés de los adolescentes, es importante involucrarlos en la historia. Puedes hacer preguntas durante la narración, pedirles que imaginen cómo sería la escena o incluso hacer que algunos de ellos representen a los personajes.
El público alumnos de escuelas secundarias del distrito de Coronel Suárez.
4- Usa elementos visuales
Los adolescentes suelen ser muy visuales, por lo que es recomendable usar elementos visuales para complementar la narración. Puedes usar imágenes, dibujos, mapas o cualquier otro recurso que ayude a visualizar la historia.
Narrando con libro álbum
5- Escoge historias relevantes y significativas
Para conectar con los adolescentes, es importante elegir historias que sean relevantes y significativas para ellos. Puedes elegir historias que traten temas como la amistad, el amor, la identidad, el bullying o cualquier otro tema que sea importante para ellos.
Espectáculo: Tejemos historias. Público: Jóvenes y adultos
Ejemplos prácticos:
~ «La noche boca arriba» de Julio Cortázar
Este cuento corto de Julio Cortázar es perfecto para adolescentes ya que combina elementos de la realidad y la fantasía en una trama intrigante. Puedes involucrar a los adolescentes en la historia haciendo preguntas sobre qué creen que está pasando y pidiéndoles que imaginen cómo se sentirían en la situación del protagonista.
~ «La metamorfosis» de Franz Kafka
Este clásico de la literatura es una excelente opción para los adolescentes que buscan historias que desafíen su forma de pensar. Puedes usar elementos visuales como dibujos de los personajes para ayudar a visualizar la historia y hacer preguntas sobre los temas de identidad y transformación.
~ «Los juegos del hambre» de Suzanne Collins
Esta serie de libros de ficción distópica es una opción popular entre los adolescentes. Puedes participar. quizás narrar el primer capítulo para que ellos luego se acerque a los libros para seguir la historia leyendo y por qué no formar un Club de lectura para debatir y comentar lo leído.
En resumen, narrar cuentos a un público adolescente puede ser todo un desafío, pero con los consejos adecuados y la elección de historias relevantes y significativas, puedes captar su atención y fomentar su imaginación. Recuerda ser auténtico, involucrarlos en la historia, usar elementos visuales y comenzar con una introducción interesante. Con estas herramientas, estarás listo para cautivar a tu audiencia adolescente y compartir historias que les dejarán una huella duradera en su vida.
¿Cómo se hacen lectores en los primeros años de vida?
Hace muchos años cuando era directora de un Jardín de Infantes… buscando en mi memoria allá por el año 2014 participé de una jornada que se denominó: Lecturas en la primera infancia, organizada por el Ministerio de Educación de la Nación, aquí en Argentina, donde una de las disertantes era Yolanda Reyes pedagoga y escritora colombiana me deslumbró por su sencillez y claridad en que basó su ponencia. Hoy quiero compartir con mis lectores algunas notas que en esa oportunidad tomé que me parecen interesante rescatar para reflexionar sobre «nos hacemos lectores porque alguien nos lee».
Yolanda Reyes
Yolanda Reyes es una pedagoga y escritora colombiana. También es la directora de Espantapájaros Taller, un proyecto de formación de lectores dirigido a niños, padres, maestros y bibliotecarios, que tiene sede en Bogotá.
Al comienzo de su ponencia Cimientos de la casa imaginaria: poética y política en la primera infancia. aseguró: “En las frases de un niño se refleja, como en la gota de sangre analizada en un laboratorio, la calidad de su nutrición emocional y cognitiva”.
En su ponencia precisó y aseguró que es primordial leer a los niños porque el “nutrirse de relatos” es lo que les posibilita descifrar ese “otro” en la temporalidad; el tiempo de la ficción, el mundo de la metáfora.
Leer con las orejas
Yolanda expresó: “En tantos años de dar de leer a los más pequeños he constatado cómo su vida psíquica (en toda su riqueza cognitiva y emocional) depende de la calidad de su nutrición lingüística y literaria, y cómo la lectura se constituye en una herramienta educativa esencial que determina el curso de sus vidas”, aclaró que en la primera infancia los bebés “leen con las orejas”. Es decir, que hay una primera etapa de libros sin páginas, donde la música y el ritmo son más importantes que la letra.
Luego agregó: “Sabemos que la historia del ser humano como sujeto del lenguaje se inicia antes del nacimiento, sabemos que los bebés son sujetos del lenguaje. Nacemos envueltos, perplejos y fascinados en el misterio de una voz que nos es familiar desde la entrañas. La madre que lee el llanto, el movimiento y lo descifra”, explicó Reyes para adentrarse en el concepto de “conciencia fonológica”. Una conciencia nacida de las rimas, las canciones, las envolturas sonoras que rodean al bebé y que van conformando –a lo largo de horas y horas de juegos y repeticiones- el capital simbólico que ese niño llevará consigo cuando llegue a un primer grado.
Destacó: “Existen tres momentos cruciales en la primera infancia; cuando aprendemos a comunicarnos, a hablar y luego a acercarnos al lenguaje escrito. Salvo contadas excepciones, la educación inicial no parece haberse percatado de que es durante esta etapa, la más fértil de la vida, cuando afrontamos los principales hitos que enmarcan nuestra relación con el lenguaje. Entre los cero y los seis años se dan los momentos simbólicos de mayor importancia: la paulatina conquista del lenguaje humano como capacidad de comunicación, la irrupción del lenguaje verbal, que descansa sobre esta matriz general, y el acercamiento al lenguaje escrito, también enraizado en esas conquistas. Es imposible encontrar hitos más complejos en la relación con el lenguaje. Lo que hacemos durante el resto de la vida es desarrollar esas habilidades y llevarlas a niveles cada vez más complejos de sofisticación”, precisó la pedagoga.
Por supuesto que esa “alfabetización en sentido amplio” a la que aludió Reyes no se refiere a la decodificación de letras sino que plantea algo mucho más complejo, como la adquisición del mundo simbólico, que solamente se lleva a cabo cuando el lenguaje va más allá de lo fáctico. “Érase una vez, en un país muy lejano” dijo la escritora remarcando la importancia de los mediadores de lectura, y continuó su exposición, explicando que tan sólo basta mirar cómo niños de tres años toman un libro, la forma en que lo sujetan y lo miran, la manera en que corren o no las páginas, para comprender cómo es el universo simbólico de cada chico. “A los tres años ya son evidentes las diferencias de vocabulario, de expresión y de narrativa”, analizó.
“Estamos hablando de fomentar la curiosidad, de que los niños quieran saber, quieran expresarse. Nosotros, como adultos, debemos propiciar ese momento mágico en que los niños se hacen hipótesis de lectura y escritura, cuando descubren que hay letras y números, aún sin haber aprendido a leer”, planteó luego de mostrar en la pantalla que acompañó la exposición una filmina en blanco, símbolo de los niños que, producto de la desigualdad social, tienen la mirada vacía y asustada, de aquellos que no preguntan nada.
Sobre el final de la charla, Reyes evocó la historia de un triángulo amoroso. “Todo comienza en una habitación iluminada por una lamparita, con alguien que nos cuenta un cuento. O más atrás, con una voz que nos arrulla cuando aún no tenemos las palabras. Nos marcan con un nombre, entre la infinidad de nombres, al que le vamos dando cara, lentamente; y nos entregan unos apellidos que amarran el pasado y que legaremos al futuro”, relató y propuso una hipótesis: “Quizás cuando crecemos, seguimos leyendo para revivir ese ritual, ese triángulo amoroso que cada noche unía tres vértices: un libro, un niño y un adulto. En esa escena primigenia está la clave de los proyectos de lectura. De un lado están los libros. Del otro, los lectores. Y en la mitad, esas figuras, los mediadores”.
En YouTube podes ver y escuchar la ponencia completa, te dejo el primer video del comienzo.
Esta nota pretende ser una pequeña Guía Orientativa con Criterios Básicos de Selección que debemos tener en cuenta para que los cuentos que elijamos cumplan 100% con la premisa principal: el respeto total a la infancia y sus necesidades. Sin olvidar nunca de la función principal de un cuento: DISFRUTAR de la lectura y teniendo en cuenta que los cuentos por si solos no son una herramienta, son un recurso que los adultos podemos utilizar para acercarnos a la infancia.
PRINCIPALES CRITERIOS DE SELECCIÓN
1 . VALiDACiÓN DE LAS EMOCiONES
Los cuentos no deben negar ni discriminar las emociones. En muchos cuentos se trata el tema de las emociones, pero no todos los mensajes que hay detrás de ellos son respetuosos. Al contrario, en muchos cuentos donde se habla de la rabia o el enojo, por ejemplo, vemos que se señala esa emoción como negativa, y la moraleja del cuento es aleccionar a los niños y las niñas para que esa emoción no se exprese y, por lo tanto, no se acepte como una emoción válida. Las emociones no son ni buenas ni malas, son todas necesarias para la vida, por ello es importante que las validemos y ayudemos a la infancia a expresarlas de forma adecuada.
2 . ACOMPAÑAMiENTO EMOCiONAL DE LOS ADULTOS.
Los protagonistas de los cuentos suelen vivir situaciones adversas que los adultos que aparecen en las historias acompañan. Es importante que la forma en la que se atienda a estas dificultades o situaciones sea respetuosa, validando las emociones, respetando la expresión emocional y sin caer en agresiones verbales o métodos autoritarios como el castigo para resolverlas.
3 . ATENCiÓN A LAS NECESiDADES DE LA iNFANCiA.
Ilustrador Ale Karageorglu
Nos encontramos con muchos cuentos que hablan, de manera explícita o no, de las necesidades de la infancia, como son la necesidad de afecto, de protección y seguridad, de autonomía y exploración, de juego, de movimiento, etc. Es importante que en estos cuentos los protagonistas adultos permitan o favorezcan que estas necesidades se cubran, dando la importancia que tiene a cada una de ellas.
4 . COMUNiCACiÓN NO ViOLENTA
La forma en que los adultos nos dirigimos a los niños es muy importante. Para que se dé un acompañamiento respetuoso es importante evitar formas de comunicación como los chantajes emocionales, los insultos o agresiones verbales, además de las etiquetas y los juicios. Todas estas formas de comunicación tendrán que ver en la construcción de la autoestima del niño o niña. Debemos seleccionar cuentos en los que los adultos que aparecen en estas historias se dirijan a la infancia con respeto y comunicación no violenta.
5 . RESPETO A LAS ETAPAS EVOLUTIVAS.
Si bien no soy defensora de la clasificación de cuentos por edades, es cierto que debemos tener en cuenta las diferentes etapas evolutivas de la infancia para poder seleccionar un cuento y que sea adecuado para el nivel cognitivo y madurativo del/a niño/a. Sobre todo cuanto tocan temas complejos como la muerte, por ejemplo, un concepto cuyo significado no es realmente asimilado por la infancia hasta la etapa de los 6 a los 10 años.
6 . NO SEXiSTA, NO BÉLiCO Y NO RACiSTA.
Bajo ningún concepto los cuentos que elijamos deben incitar a la violencia, al racismo o al sexismo. A veces los detalles son muy pequeños y se esconden en algún gesto o comportamiento de los personajes, o incluso podemos encontrarlos en las ilustraciones. Revisemos con esta mirada crítica las lecturas antes de hacerlas llegar a los niños y niñas.
7 . ATENCiÓN A LA DiVERSiDAD.
Ilustradora Rita Cardelli
Los cuentos deben normalizar y visibilizar la diversidad en todos sus términos: La diversidad funcional, sexual, de género, familiar, racial, etc. Las propuestas que elijamos tienen que aceptar la diferencia y abrazarla como algo precioso, como algo necesario para crear un mundo rico y diverso.
8 . QUE PROMUEVAN VALORES COMO LA GENEROSiDAD, LA SOLiDARiDAD O LA EMPATÍA.
Aunque no se vea de forma explícita, en muchas ocasiones, los cuentos lanzan mensajes que llegan al inconsciente del niño o la niña. Debemos revisar estos mensajes e intentar que promuevan valores como la solidaridad, la generosidad o la empatía. Como en la vida misma, en los cuentos puede haber personajes antagonistas, malvados o con malas intenciones, pero afortunadamente los protagonistas se inclinan hacia el lado bueno y nos enseñan que el amor y la bondad triunfan.
VozYcuento 